저자의 말 / 4
감사의 말 / 5
역자 서문 / 6
한국어판 추천사 / 7
서론 / 14
용어집 / 17
PART 1 기초이론
Chapter 1
기초 이론 / 23
음정 / 23
음정표 / 24
음정 뒤집기 / 32
3화음 / 33
Chapter 2
메이저 스케일과 Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ 진행 / 35
메이저 스케일의 모드들 / 36
아이오니안 모드와 메이저 7코드 / 37
도리안 모드와 마이너 7코드 / 38
믹솔리디안 모드와 도미넌트 7코드(딸림7화음) / 38
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ 진행 / 39
보이스 리딩 / 42
5도 권 / 43
다른 흔한 코드 진행들 / 44
Ⅴ of Ⅴ(5도의 5도) / 44
Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ 진행 / 45
Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ 진행 / 46
Ⅰ-Ⅱ-Ⅲ-Ⅳ 진행과 리디안 모드 / 47
Ⅰ-Ⅳ 진행 / 48
로크리안 모드와 하프 디미니쉬드 코드 / 49
모달 재즈 / 49
Chapter 3
코드/스케일 이론 / 51
왜 스케일이 필요한가? / 51
메이저 스케일 하모니 / 53
아이오니안 모드와 메이저 7코드 / 55
도리안 모드와 마이너 7코드 / 56
믹솔리디안 모드와 도미넌트 7코드 / 56
기피음 / 57
리디안 모드와 메이저 7th4 코드 / 59
믹솔리디안 모드와 sus 코드 / 63
프리지안 모드와 sus♭9 코드 / 68
에이올리안 모드 / 72
로크리안 모드와 하프 디미니쉬드 코드 / 74
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ 진행 마스터하기 / 75
멜로딕 마이너 스케일 하모니 / 75
마이너 메이저 코드 / 78
Sus♭9 코드 / 80
리디안 어그먼티드 코드 / 82
리디안 도미넌트 코드 / 84
멜로딕 마이너의 다섯 번째 모드 / 86
하프 디미니쉬드 코드 / 87
얼터드 도미넌트 코드 / 90
멜로딕 마이너 코드의 호환성 / 92
피아노는 색깔로 구분된 악기 / 94
마이너 Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ과 Ⅱ-Ⅴ 진행 / 95
멜로딕 마이너 스케일의 특징음 / 97
디미니쉬드 스케일 하모니 / 98
디미니쉬드 스케일이란? / 98
반음-온음 디미니쉬드 스케일과 Ⅴ7♭9 코드 / 101
온음-반음 디미니쉬드 스케일과 디미니쉬드 코드 / 104
몇 가지 연습 방법 / 108
홀톤 스케일 하모니 / 109
Chapter 4
스케일 연습 방법 / 115
Chapter 5
슬래시 코드(분수 코드) / 123
슬래시 코드란? / 123
슬래시 코드와 스케일 / 130
PART 2 즉흥 연주:코드 진행에 따라 연주하기
Chapter 6
스케일로부터 음악으로 / 133
스케일로부터 음악으로 / 133
시퀀스(반복 동기) / 134
연속 스케일 연습 / 140
시퀀스의 거장들 / 147
조 헨더슨 / 148
허비 행콕 / 153
프레디 허바드 / 158
존 콜트레인 / 159
조지 콜먼 / 159
리 모건 / 160
웨인 쇼터 / 160
3화음 즉흥 연주 / 161
3화음 패턴 연습 / 165
7화음 시퀀스 / 170
공통음 / 175
코드 진행 늘이기 / 182
Chapter 7
비밥 스케일 / 191
비밥 도미넌트 스케일 / 193
비밥 도리안 스케일 / 194
비밥 메이저 스케일 / 195
비밥 멜로딕 마이너 스케일 / 195
비밥 스케일 릭 / 196
피아노와 편곡 / 200
드랍 2 / 201
Chapter 8
아웃사이드 연주 / 203
시퀀스 / 205
반음 띄어 연주하기 / 207
트라이톤 띄어 연주하기 / 208
스케일 연주로 아웃사이드로 나가기 / 209
피아노에 관련된 몇 가지 / 210
반음계 스케일 / 211
용기를 갖고 과감하게 아웃사이드로 연주하라 / 212
Chapter 9
펜타토닉 스케일 / 213
모드와 마이너 펜타토닉 스케일 / 215
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ 진행에서의 Ⅰ, Ⅳ, Ⅴ 펜타토닉 스케일 / 216
‘Giant Steps’에서 펜타토닉 스케일 연주하기 / 222
펜타토닉 스케일과 기피음 / 228
이어지는 코드에서 키가 변했을 때 같은 펜타토닉 스케 일 연주 / 229
메이저 7코드에서 Ⅱ 펜타토닉 스케일 연주하기 / 230
멜로딕 마이너 코드에서 Ⅳ 펜타토닉 스케일 연주하기 / 232
인젠 스케일과 다른 5음계들 / 233
마이너 펜타토닉과 블루스 스케일 / 235
펜타토닉 스케일 곡들 / 237
펜타토닉 스케일 연습하기 / 237
Chapter 10
블루스 / 239
블루스 진행 / 240
특별한 종류의 블루스 / 243
블루스 스케일 / 250
마이너 펜타토닉 스케일 / 254
펜타토닉, 마이너 펜타토닉, 그리고 블루스 스케일과 마찬가지인 것들 / 255
Chapter 11
리듬 체인지 / 257
Chapter 12
연습, 연습, 연습! / 265
연습도 음악적으로 하라 / 266
모든 것을 모든 키로 연습하라 / 266
약한 부분을 주로 연습하라 / 267
스피드는 정확성에서 나온다 / 268
촉각과 시각적 측면 / 268
릭과 패턴 / 270
채보 / 271
반주 파일 / 273
오리지널 레코드 듣고 따라 치기 / 274
수첩을 활용하라 / 274
긴장을 풀어라 / 274
발로 장단을 맞추어라 / 274
주변 환경 만들기 / 275
곡의 형식 / 276
PART 3 리하모니제이션(화성 바꿈)
Chapter 13
화성 바꾸기 - 기초편 / 279
Ⅴ를 Ⅱ-Ⅴ로 화성 바꾸기 / 280
트라이톤 대치 / 280
마이너 코드의 화성 바꾸기 / 292
마이너 코드에서 하행 · 상행하는 라인 / 293
하프 디미니쉬드 코드 / 296
Ⅱ 코드를 분수 코드로 화성 바꾸기 / 297
Ⅱ-Ⅴ를 Ⅴ of Ⅴ로 바꾸기 / 298
Ⅴ 코드의 화성 바꾸기 / 299
Ⅴ7♭9, Ⅴ7alt, Ⅴ7 11 코드 / 300
Ⅴ 코드의 일반적인 해결 방법들 / 305
Ⅴ7 5 코드 / 307
Ⅴ7 9 코드 / 307
Ⅵ 코드를 Ⅴ 코드로 화성 바꾸기 / 308
Ⅰ 코드의 화성 바꾸기 / 309
리디안(Δ 4) 코드 / 309
리디안 어그먼티드(Δ 5) 코드 / 310
Ⅰ 코드 반음 올리기 / 312
분수 코드를 Ⅰ 코드로 사용하기 / 314
관악기 연주자와 보컬리스트가 주의할 점 / 315
솔로 연주 중간에 화성 바꾸기 / 317
‘I Hear A Rhapsody’의 화성 바꿈 / 319
Chapter 14
화성 바꾸기 - 심화편 / 323
반대 방향 움직임 / 324
페러럴리즘(평행한 움직임) / 325
슬래시 코드(분수 코드) / 330
상행 · 하행하는 베이스 라인 / 332
근음 위에 코드 쌓기 / 338
sus와 sus♭9 코드 / 341
허위 종지 / 345
허위 종지를 진짜 종지로 만들기 / 350
반음계적 접근 / 351
Ⅴ 코드로 다음 코드를 예상하게 만들기 / 356
디미니쉬드 코드 사용하기 / 356
멜로디 바꾸기 / 358
코드 바꾸기 / 360
공통음 / 363
페달 포인트(지속되는 베이스 음) / 364
여러 가지 기법 통합하기 / 365
Chapter 15
콜트레인 체인지 / 371
‘Giant Steps’ 진행 / 373
키 센터 움직임의 역사 / 375
‘CountDown’과 ‘Tune Up’ / 379
스탠더드 곡에서의 콜트레인 체인지 / 381
콜트레인 체인지 연습 / 384
단3도 간격으로 움직이는 키 센터 / 386
맥코이 타이너의 로크리안 Ⅴ 코드 / 388
화성 바꿈한 3곡 / 391
Chapter 16
존 콜트레인의 화성 바꿈 - ‘Spring Is Here’ / 391
케니 배런의 화성 바꿈 - ‘Spring Is Here’ / 394
존 콜트레인의 화성 바꿈 - ‘Body And Soul’ / 396
PART 4 곡에 대하여
Chapter 17
곡의 형식과 작곡하기 / 403
곡의 형식 파악하기 / 404
AABA / 406
ABAC / 408
ABCD / 408
AABC / 409
AB / 409
ABC / 410
ABA / 410
AAB / 410
특정한 곡에 쓰인 형식 / 411
서주, 간주, 특별한 엔딩, 샤웃 코러스, 벌스 / 411
즉흥 연주가 있는 곡들 / 414
어떤 것도 절대적인 것은 없다 / 414
베이스로 멜로디를 연주하는 곡들 / 414
재즈 작곡과 곡의 형식 / 415
빌리 스트레이혼의 ‘My Little Brown Book’ / 416
샘 리버스의 ‘Beatrice’ / 418
리드 쉬트 읽는 법 / 421
Chapter 18
조표 / 421
멜로디(선율) / 422
진행 / 423
리듬과 프레이징 / 425
코드 부호(맞는 예, 틀린 예, 선택지가 있는 예) / 425
곡 외우기 / 431
Chapter 19
곡의 형식 / 431
멜로디 / 433
곡의 진행 / 433
Chapter 20
헤드 / 435
Chapter 21
레퍼토리 / 439
PART 5 나머지 것들
Chapter 22
살사와 라틴 재즈 / 481
라틴 음악이란? / 481
클라베 / 482
숨은 세로줄 / 489
아프로 큐반 음악의 역사 / 489
Chapter 23
나머지 것들 / 493
네 가지 미신 / 493
하모닉 마이너 스케일 / 496
하모닉 메이저 스케일 / 499
4음 스케일 / 501
전통적인 이론의 한계 / 503
틀린 음 / 504
비평에 대하여 / 504
재즈 관련 도서들 / 505
Chapter 24
들어라! / 507
전 세계 대학 재즈 이론 필수 교재 한국 상륙!!1995년 미국에서 출간되어 5개 국어로 번역되다.
『마크 레빈 재즈 이론』은 1955년 미국에서 출간되어 5개 국어로 번역된 ‘전 세계 대학의 재즈 이론 필수 교재’이다. 재즈 입문부터 고급 내용까지 포괄적이며, 쉬운 언어로 재즈 이론을 다루고 있어, 재즈 연주를 배우고자 하는 사람이라면 기초부터 고급까지 재즈의 이론을 익힐 수 있도록 아주 체계적인 접근으로 독자를 이끌고 있다. 이 책은 이론을 쉽게 묘사하듯 설명하고 그것들을 잘 이해할 수 있도록 하고 있으며, 또한 개념들이 어떻게 사용되는지를 보여주는 여러 음악적 예시들로 가득 차 있다. 또한, 모범 연주 동영상이 있어 더욱더 명확하게 배울 수 있으며, 쉽고 간결한 설명을 하고 있어 누구나 단순하고 어렵지 않게 받아들일 수 있다. 재즈 스탠더드 곡의 3~5마디로 된 간단하고 적절한 예시들을 사용하고 있어 텍스트를 따라 읽어 내려가면서 연주해 보기에 아주 재미있고 쉽다. 초급자뿐 아니라 중급 이상의 연주자들도 이 책을 통해 더 많은 것을 얻어갈 수 있을 것이다. 특히, 조 헨더슨, 허비 행콕, 프레디 허바드, 존 콜트레인, 조지 콜먼, 웨인 쇼터 등의 즉흥 연주와, 존 콜트레인, 케니 배런, 맥코이 타이너의 코드 사용, 빌리 스트레이혼, 샘 리버스의 곡 기법 등 세계적인 재즈 거장들의 명음악들을 직접 예시로 들고 있어 더욱 이해하기 쉬우며, 세심한 설명으로 깊이 있는 재즈 이론을 배울 수 있다. 그 시대의 재즈 거장들이 곡 안에서 어떻게 사용했는지를 예시로 든 재즈 멜로디 스케일을 접할 수 있고, 호레이스 실버의 노래가 사용한 화음은 어떨지 느끼며 배울 수 있는 책이다. 또, 다른 재즈서에는 없지만 피아니스트에게 더 구체적인 코드, 즉흥, 레퍼토리, 연습 루틴에 대한 자료들이 있어 많은 도움을 받을 수 있다. 주로 메이저의 모드를 사용했던 사람이라면 단음계의 모드를 더 쉽게 이해하고 기억하여 사용할 수 있도록 도와줄 수 있을 것이다.〈마크 레빈 재즈 이론_Chapter 1 모범연주 동영상〉http://m.site.naver.com/0QlMj
